其实在隋唐时期我们的祖先早已对扎染的形式美有了非常成熟和深刻的认识。这个时期扎染技艺谓之“撮撷”、“撮晕领”。一个“晕”字就高度概括了扎染的形式美。这是扎染区别于“蜡染”、“夹染”等其它手工印染技艺的独特之处。扎染通过纹样扎结和染色控制产生独特的色晕和晕染效果，是其它手工印染技巧所无法取得的色彩韵味，即使是在印染技术高度发达的今天用最现代化的印染设备也无法制作出扎染的这种色彩晕染效果。从某种角度来看扎染的这种色彩趣味与中国传统的写意中国画有着异曲同工之妙，可能更接近于海粟大师晚年所创新的泼彩写意中国画。不同的是写意国画用笔墨在宣纸上绘画取得笔墨水晕墨章的自然渗化晕染效果，扎染则是利用扎结的多样，用力的松紧，织物的折叠皱缩，使染液不能均匀地扩散到织物扎结的各个部位，从而产生色彩深浅浓淡多变的自然晕染效果。作为一种纯艺术形式的中国画更重视笔墨的趣味，扎染则尽力发挥色彩的特长。

　　扎染独特的晕染效果使扎染制品所呈现的色彩异常丰富饱满而变幻莫测，不同色相、明度、纯度的色块之间晕染衔接自然流畅而没有丝毫人工造作的生硬痕迹，这种独具魅力的色彩趣味，是其它平面艺术所没有的，也是它们无法模仿的。可以说扎染的色彩是这门古老的艺术虽历经近两千年非但不衰微却更加焕发青春活力的魅力所在，而晕染则是扎染色彩的灵魂，是扎染色彩中最吸引人的形式美因素。中国画利用笔墨、颜料在宣纸上的绘画得到色彩，而扎染则是通过染色来取得色彩。前者更讲究对物写生的随类赋彩，后者则由于纹样染色难以控制的原因无法做到严格意义上的随类赋彩，却往往能够得到出人意料且具抽象形式美的色彩效果。

　　绘画在动笔之前艺术家对即将取得的艺术效果早已心中有数，所谓意在笔先，即使是抽象艺术，艺术家亦有一个感性材料物化抽象过程。而扎染制作时艺术家在扎染半成品投入染锅染色前，由于染色时晕染产生的偶然性，只能知道大概会染成什么样的效果，而无法知道确切的最终结果，却能每每取得一些具有抽象形式美的美丽纹样。这是扎染外在形式美的又一重要因素，与抽象绘画不同的是抽象绘画的人为意匠在先，而扎染抽象形式美的形成是通过染色过程中的偶发因素纹样扎结的松紧，织物的折叠皱缩，染料的染色速率及扩散速率，染色时间等产生的。扎染的这种抽象形式美特征迎合了现代人的审美需要，赋予了扎染艺术以浓厚的时代气息，是古老的扎染艺术能够在现代继续繁荣发展所不可缺少的重要审美因素。　